Životopis

Andy Anh Ha – životopis

Od svého vstupu na losangeleskou uměleckou scénu v roce 2005 patří Andy Anh Ha k výrazným představitelům modernistického expresionismu. Nastavil směr, který začali napodobovat i další umělci. Od jednoduchého rukopisu až po ručně stavěné dřevěné panely s vysoce lesklým povrchem. Tento výraz začal formovat už na začátku nultých let a od té doby ho dovedl k dokonalosti. Od první výstavy na Beverly Hills Affaire in the Gardens získal řadu ocenění, včetně 1. místa v kategorii malby v letech 2005, 2008 a 2011. V roce 2008 byla jeho originalita oceněna cenou Gil Gorbos Award for Most Original. Z téhož prestižního salonu má také Most Appealing Display (2005) a 3. místo (2007). Není proto divu, že mezi jeho obdivovatele patří sběratelé i jiní malíři. Díla najdete na různých místech USA, nejvýrazněji v jižní Kalifornii: od Macy’s v Pasadeně a Yamashiro v Hollywoodu po galerie v Laguna Beach. Zájem projevila hollywoodská elita i mezinárodní osobnosti; mezi sběratele patří Doug Ellin, tvůrce seriálu Entourage, herečka Jessica Alba a Amr Abdullah Al Dabbagh, tehdejší šéf saúdské investiční agentury SAGIA. Giclée tisky jsou v buticích od Bostonu po Denver, mimo jiné Firefly Furnishing, Dream House, Checkered Moon a Stones Throw. Díla Anh Ha jsou i na Amazonu. Sérii Grey Line bylo možné vidět v roce 2011 v HBO seriálu True Blood, nejlépe v dílu výstižně nazvaném „Cold Grey of Dawn“.

Anh Ha vystudoval v roce 2004 University of Tennessee, bakalářský obor výtvarné umění se zaměřením na mediální umění. Kariéra umělce začala, když v bytě v Burbanku v Kalifornii na klidné, stromy lemované Maple Street vyměnil rolovací vrata dvougaráže, ručně postavil stěnu a dveře — a to byl začátek. Později koupil ateliér a dům v Tarzaně v Kalifornii a otevřel galerii ve svém rodném Nashville v Tennessee. Připravovala se také nová galerie v centru Los Angeles. Díla jsou k vidění v galeriích v Santa Monice, West Hollywood, Studio City, Hollywoodu, Laguna Beach a La Jolla. Andyho tvorbu můžete sledovat i na uměleckých festivalech po Kalifornii a dalších státech USA.

Andyho díla vznikají směsí médií, kterou většina jiných umělců nepoužívá. Při bližším pohledu je vidět hloubka a hmotnost, kterou Anh Ha dává povrchu a jiní často ne. Texturu tvoří promyšlená kombinace olejů, akrylu a dalších látek. Vrstvy se nanášejí v různých intervalech a každá může schnout 4–5 dní. Charakteristický vzhled je výsledkem vlastního experimentování. Inspirují ho osobnosti, nikoli díla, umělců jako Picasso a Basquiat. Uměním, které Ha skutečně inspiruje, jsou mistrovská díla Michelangela: „Přesnost a detail nemají obdoby.“ Přestože jsou jeho obrazy zobrazivé i expresivní, je na nich co zkoumat. Od truhlářské práce na dřevěných rámech přes složité vrstvení médií až po kompozičně umístěný podpis. Andy dokáže vyvážit design, kompozici, váhu barev, pohyb, souměrnost odstínů i různé formáty — a přitom zůstat esteticky přesvědčivý. Přesvědčte se sami…

„Kreativita a originalita jsou nutnost. Bez nich bych nebyl umělcem.“

Malba je cestou tvůrčího vyjádření. Je svědectvím mých myšlenek a emocí. Zkrášluje mysl, tělo i duši: oko potěší estetikou, myšlenky konceptem.
Plátno je nejdůležitější nástroj — základ rovnováhy, která vzniká souhrou námětu a negativního prostoru. Volím akryl, protože mi dává volnost při schnutí i míchání. Červená, modrá a žlutá v mých obrazech převažují, protože jsou nejčistšími hodnotami; ostatní odstíny vznikají jejich mísením. Tezí celé tvorby je květ lotosu. Chápe se jako „tvůrčí síla a čistota uprostřed nepřízně okolí.“
Lotos je důležitý i proto, jak souvisí s mou kulturou a způsobem života. Připomíná dětství v první generaci rodiny na sociální podpoře a to, jak se život proměnil. Poznáním a kulturou úspěch rozkvetl. Zůstávám při zemi vědomím, že cíle jdou splnit prací a odhodláním. Jsem Asiat-Američan a obrazy chci sdílet vyvážené, krásné spojení východní a západní kultury.
Andy Anh Ha.

Pokud pořádáte charitativní akci na podporu dětí v nouzi, dejte mi prosím vědět. Nic není důležitější než vracet to dětem, které nemají šanci na vzdělání a podnětné zážitky. Sám vím, jaké to je vyrůstat skromně, když rodiče tvrdě pracují. Někdy ale děti — jako kdysi já — potřebují víc než jen živobytí. Mně se dařilo, ale mnoho budoucích umělců, hudebníků, vědců nebo spisovatelů svůj talent neobjeví. Charita, kterou podporuji, má těmto dětem pomoci najít vášeň, vyrůst ve zručné dospělé a dostat svou tvorbu ven.